jueves, 26 de febrero de 2015

RECREACIÓN

Tras el estudio llevado a cabo sobre cómo trabaja Alberto Campo Baeza con los movimientos en sus diseños y construcciones, he realizado una propuesta que se introduzca en el mundo de Nick y trate de mejorar uno de los lugares que más visita: la playa de los Arenales. El diseño se expone en forma de maqueta, pues este es el sistema que emplea Baeza en su estudio y que se ha pretendido recrear.

Campo Baeza se posiciona a favor de una arquitectura más callada y silenciosa, que es la que perdurará en el tiempo: una arquitectura que dialoga con la naturaleza. Pretende que mediante la arquitectura se pueda tocar el tiempo. Este es el fin que se ha intentado lograr en la siguiente propuesta:


Posicionado en la arena de la playa, esta construcción ofrecería protección contra el sol y contra el viento. En ella se busca el análisis de la variación del movimiento de las sombras y la luz a lo largo del día. Por ello, el recubrimiento consta de unos orificios circulares que permiten el paso de la luz, pero se impide la entrada de otros elementos (como arena o lluvia) a través de la colocación de un panel transparente en la parte inferior (en la realidad, podría tratarse de un vidrio traslúcido o transparente que redujese la radiación solar en los agujeros). Así mismo, durante la noche, la luz emanaría desde el interior hacia el exterior por las aberturas iluminando de una forma peculiar el entorno (como si el sol se situase en el interior y los rayos se colaran por los orificios, que proyectan la luz de forma focal). 


Esta solución resuelve el problema planteado por Nick de tener que transportar numerosas sombrillas siempre que pretende ir a la playa con el resto de su familia o amigos, también relacionado con el problema del viento, y a la vez persigue la idea de una arquitectura que busca la belleza. La arquitectura para Campo Baeza es todo aquello que se construye para que las personas vivan felices. Si la construcción es bella, ahí está pasando algo: la persona va a ser más feliz.



lunes, 23 de febrero de 2015

ALBERTO CAMPO BAEZA Y LOS MOVIMIENTOS

Con el fin de explicar como trabaja mi referente con los movimientos, se han de tener en cuenta sus principios fundamentales: la gravedad como constructora del espacio y la luz  como constructora del tiempo. Gracias a estos componentes principales pueden desarrollarse todas las acciones en los lugares que se construyen.

Los espacios que Campo Baeza crea son lugares libres, amplios y llenos de luz."Casas pensadas para pensar, conversar, amar, habitar, vivir". De este modo, los movimientos que se producen en ella están condicionados por estos factores para los que se construye. Propone construcciones silenciosas, en sentido figurado, debido a los materiales y los colores que emplea. Él mismo dice: "¿No es el blanco silencio ante tanto ruido atronador?". "Ausencia presente ante tanta presencia vacía". Baeza crea mundos interiores en sus casas y construcciones.

Para comprender cómo se producen los movimientos, procedemos a analizar una de sus obras: El Museo de la Memoria de Andalucía. Como punto de partida se plantea un edificio silencioso que tenga su carácter y entidad propia y sea capaz de manifestar su contenido, sea capaz de transmitir el mensaje cultural de este Centro frente a la ciudad. 




Se construye una gran caja horizontal de hormigón que en planta ocupa todo el solar en altura coincide con el podio de base del Edificio Central y en el que la fachada a la calle principal está alineada con la fachada de aquel. El edificio se construye "hacia dentro" en 3 niveles que resuelven la acusada pendiente del terreno. 

Se propone levantar una gran pantalla que, cara a la autopista de circunvalación de Granada aparezca como la “cara visible” del nuevo edificio y lance continuamente los mensajes culturales que la Caja quiera. La gran pantalla de hormigón sobre la que se podrán colocar pantallas de alta definición en su cara oeste será como la gran puerta del edificio. La puerta a la parte nueva de la ciudad desde la autopista. Por el gran hueco se entrará al nivel intermedio del edificio según nos viene dado de una manera natural por la topografía del terreno. De este modo, se está llamando al movimiento, a la circulación y a la entrada de personas. Se pretende simular la situación de las ciudades más significativas del mundo, como Nueva York y Londres, donde sucede algo parecido, pues aquello que se muestra a los espectadores de esas grandes pantallas, tiene consecuentemente una rentabilidad innegable.


En el edificio se incluyen las funciones que solicitadas: el Museo de la Memoria de Andalucía en la planta jardín y en planta baja, y la Sala de Exposiciones Temporales en planta primera. En la cara este, y con un posible acceso independiente, la Sala de Teatro Experimental. En el Edificio Pantalla se ubicarán la mediateca, algunas oficinas y el restaurante mirador en la última planta. Los talleres de creación y servicios necesarios completan el programa pedido. Siempre tratando de conmover con la construcción, con aquello que han demandado.

Las circulaciones del patio entre las tres plantas se desarrollan a través de una rampa que se convierte en protagonista espacial del edificio. La traza helicoidal de la rampa contenida en un patio cerrado de traza elíptica produce unas tensiones que tratan de lograr una gran belleza. 

  

La organización espacial y funcional del edificio responde a la síntesis entre un edificio patio y un eje longitudinal que lo recorre en dirección noroeste-sureste. La secuencia espacial es como sigue: desde una amplia plataforma en el extremo noroeste se accede a través de una puerta monumental abierta en el Edificio Pantalla; descendiendo por una escalinata nos encontramos en el patio de entrada, desde el que se accede al museo; finalmente, en el extremo sureste se sitúa la pieza del teatro. El Edificio Podio tiene tres plantas (acceso, primera y planta jardín).

El esquema funcional se completa con un patio lateral de servicio, dando al lindero suroeste que toma toda la longitud del edificio. Se resuelve así, por un lado, el acceso general a almacenes de planta inferior junto con el mantenimiento de las instalaciones. La comunicación entre el nivel inferior de este patio se resuelve con sendos núcleos de escalera y plataformas exteriores de descarga.


TRABAJAR CON LOS MOVIMIENTOS

Siguiendo el ejemplo de mi referente: Alberto Campo Baeza, e introduciendo su manera de trabajar con los movimientos en el entorno de Nick, he analizado los recorridos que se producen en la playa y las interacciones que se desarrollan a partir de ellos.

El objeto de estudio ha sido el vuelo de una gaviota. Creo que ya lo he anunciado y comparado anteriormente, pero el vuelo en parapente, deporte que practica Nick, siempre me ha parecido tener una relación estrecha con el vuelo de las aves. Ambos se sirven de las corrientes térmicas y del viento, y como podemos comprobar en este storyboard, el ritmo y el recorrido de la gaviota es prácticamente idéntico al de los parapentistas: la gaviota volaba en círculos aprovechando la térmica, descendiendo siempre en el punto intermedio del recorrido y, de vez en cuando, estabilizándose y suspendiéndose sin moverse debido a la acción del viento de cara.


Además, las interacciones que deben tenerse en cuenta son: la relación con la luz del sol, pues el vuelo elíptico se repetía constantemente y de forma que el sol sólo se encontrara de frente el menor tiempo posible (en los giros más pronunciados); De igual forma, el atardecer supone un horario en el cual la gente no suele visitar la playa, por lo que el ave podía acercarse a tierra con menor problema. Aún así, la presencia de algunos coches impedía al ave descender en algunos puntos; el propio viento, que ha condicionado el vuelo desde su inicio. Asimismo, el ave descendía en la mitad del recorrido con el fin de encontrar algún alimento en la arena. También cabe destacar, por tanto, que el vuelo se producía siempre por lugares sin grandes zonas de vegetación.

También, he analizado, a raíz del viento y de las sombras cambiantes que se producían, el movimiento de las bolas de fibras. Estas se situaban inicialmente en la arena y debido a la acción del viento,han ido desplazándose en dirección al agua. En el momento en que el agua entraba en contacto con las bolas, estas flotaban y se producía un empuje tanto del agua como del viento en sentidos contrarios. Puede ir observándose como, de situarse todas en diferentes posiciones, debido al efecto de ambos agentes, acaban todas alineadas y muy cercanas entre sí. 


SIGUIENDO LOS MATERIALES

En busca de oportunidades materiales que me acercaran al mundo de Nick y me permitieran reconstruir su sueño mediterráneo, he acudido a la playa que él suele frecuentar.

En ella he podido descubrir materiales muy diversos que me ofrecen una amplia gama de acción. Entre ellos se encuentran:

 

Plantas y Flores. Las vegetación que crece en la playa es tolerante a la sal, al viento, y resistente al suelo arenoso que presenta un número reducido de nutrientes.


Residuos de cartón plastificado que normalmente son arrojados por alguna persona.


Madera tratada con la cual se han elaborado postes macizos de forma cilíndrica. 


Arena. Conjunto de partículas cuyo tamaño varía entre 0,063 y 2 milímetros, que además presentan rocas de mayor tamaño que se desplazan continuamente debido a la acción del viento, lo cual provoca erosión y desgaste en ellas.


Acero inoxidable, empleado en los surtidores de agua que se localizan en la entrada de la playa.


Hojas de palmeras, también llamadas frondes o palmas, nacen de la parte superior del tronco y forman una corona. Las hojas jóvenes nacen verticalmente, en forma aguijada, reduciendo de este modo la radiación solar y protegiéndolas de los agentes externos. 


Plástico, de nuevo de residuos que se abandonan en la playa. Las botellas están fabricadas de polietileno, y puede apreciarse un desgaste del mismo en la pérdida de transparencia de las paredes.


Corteza de palmera. En ella puede observarse la rotura y caída de los salientes presentan en su forma original.


Restos del interior de una concha marina. Presentan una estructura blanda y gran facilidad a quebrarse.


Huesos de algún animal pequeño que se han pulido y erosionado debido al lugar arenoso en el cual se hallan.


Bolas de fibras que indican la presencia de una pradera de posidonia en esa playa. 

 

Diversos tipos de cristales, desde a restos de cristales con protección solar, a totalmente transparentes, pasando por algunos de colores ocres.

 

Gran variedad de conchas marinas, en tamaño, forma y color. Formadas de carbonato de calcio y proteínas; aparecen a lo largo de toda la playa entre los gránulos de arena, y en mayores dimensiones en la orilla (debido a que son más recientes y presentan menor desgaste que las que ya se han ido situando más lejos),


Escamas de pez; en este caso se trata de un pez volador o exocoetidae.


Metal cubierto por cuerda, que se ha quebrado.


Hierro oxidado. La presencia de estos elementos junto al mar provoca un proceso de envejecimiento de los materiales más acelerado, debido a la sal, la humedad y la arena en el ambiente. 


Cañaveral o gramíneas de cañas duras, situado en la parte más lejana al agua.


Restos de carbón, que ha sido empleado para combustión.


Agua del mar. Arrastra elementos marinos, arena y rocas y contribuye a la erosión de todos ellos. Es el principal atractivo de Nick.

ALBERTO CAMPO BAEZA Y LOS MATERIALES



La Arquitectura, por encima de las formas con que se nos aparece, es idea que se expresa con esas formas. Es idea materializada con medidas que hacen relación al hombre, centro de la Arquitectura. Es idea construida. Las formas se destruyen con el tiempo pero las ideas permanecen, son eternas.

Vamos a analizar las bases de la arquitectura de Alberto Campo Baeza con respecto a la luz: la luz como materia creativa, como médula espinal de toda definición espacial. La luz y la novedad de atravesar el espacio traslúcido con la luz sólida. La luz aparece como elemento principal de la Arquitectura. La luz que construye el tiempo. Sin la luz, la Arquitectura no es nada. La luz natural ilumina el espacio haciendo posibles las funciones que allí se desarrollan.

"Comienzo, como para cocinar, poniendo todos los ingredientes ordenados encima de la mesa: la Función, el Lugar, las Medidas, los Materiales, y la LUZ. Y busco obstinadamente una IDEA capaz de responder adecuadamente a todo ello. Una IDEA capaz de llevarnos a la BELLEZA. A una BELLEZA que sea, como proponía Platón, esplendor de la VERDAD. Sigo pensando que la UTILITAS, la FIRMITAS y la VENUSTAS vitruvianas siguen siendo válidas. Tan válidas y tan universales en el espacio y en el tiempo como el hombre para el que hacemos la arquitectura. Buscar y encontrar la IDEA es como una operación de DESTILACIÓN de todos aquellos ingredientes."

"La luz es un material. Y no lo digo yo, un tal Newton dijo que era corpuscular, así que sí, es un material. Y los arquitectos tendríamos que utilizarla como material. Y digo tendríamos porque muchos no lo hacen. De hecho, la luz es el material más lujoso que hay, el material más lujoso con el que trabajamos los arquitectos; pero como es gratis, no lo valoramos."



Y para hacer presente la luz, para hacerla sólida, es necesaria la sombra. Cuando la arquitectura levantada con muros excavaba sus huecos para permitir la entrada a la luz, los arquitectos sabían cómo dominar aquella luz sólida que perforaba las sombras.


Cuando la arquitectura con el acero y el vidrio cambia el concepto de dominio de la luz sólida por el de transparencia, se produce una profunda revolución. Y, según Campo Baeza, los arquitectos deben aprender a velar esa luz que todo lo inunda.

En el Panteón de Roma, la sabiduría del arquitecto le lleva a enmarcar la máxima cantidad luz con la máxima cantidad de sombra. Y así el óculo luminoso se cerca con la más profunda sombra que hace más luminosa aun si cabe aquella luz divina venida de lo alto.

En Santa Sofía de Estambul, los brillantes arquitectos abren una corona de altas ventanas por donde no sólo entra la luz directa, arrojada, sino también la indirecta, reflejada en sus profundas jambas blancas de una manera tal que parece un milagro el ver cruzarse los rayos de luz en el aire.

En la Farnsworth House, el arquitecto, con la misma sabiduría que sus antecesores, pero que ya sabe del acero y del vidrio, decide proponernos la transparencia absoluta. Y allí la luz suspendida en el aire nos evoca “el soplo del aire suave” con el que el profeta describe la presencia de la divinidad.

  


Alberto Campo Baeza propone una arquitectura de los sentimientos a través de la luz. Esta idea puede visualizarse en el proyecto para el aeropuerto de Milán: Porta Milano.  Para él, se quería construir el espacio más bello del mundo. El más luminoso. El más fascinante. Sólo con los mecanismos propios de la Arquitectura. El más simple, claro y bello. Sería como una nube. El espacio más misterioso y sorprendente. El más emocionante. Como si se tratase de un sueño hecho realidad.

El complejo se asaría en una gran caja blanca traslúcida de 60 metros de largo, 30 de ancho y 45 de altura, con una doble piel de vidrio blanco traslúcido. Una piel exterior y una interior. Paredes y cubierta de vidrio sostenidos mediante una estructura reticular interna ligera, como cartílagos. Accesible para limpieza y mantenimiento. En la piel exterior traslúcida, perforaciones para captar la luz del sol. En la piel interior, también traslúcida, aberturas acordes con la piel exterior.

 



La entrada de luz directa sería el contrapunto a la nube de luz traslúcida que inundaría el espacio. Y la luz sólida llegaría a tocar el suelo. La luz del sol así tratada y puesta en valor, se movería acariciando las paredes del espacio, sorprendiendo a los viajeros que llegaran a Milán. Y les conmovería. De noche, toda la caja iluminada aparecería como una gran linterna para proclamar que ésta es la Puerta de Milán, la Porta di Milano. Como una nube llena de luz.

El proyecto, madurado después de un intenso trabajo, es preciso, simple y eficaz. Capaz de conmover. Y capaz de permanecer para siempre en la memoria y en el corazón.

DIBUJO-RELATO V.2


lunes, 9 de febrero de 2015

SUEÑO MEDITERRÁNEO

En busca de un dibujo conjunto que recopilara el sueño mediterráneo de todos los anfitriones, hemos llevado a cabo un trabajo con los  lugares secuenciales que conectan anfitriones. así como sus propias zonas de interés.